据估算，全球文化创意产业每天产值约200亿美元。如此诱人的“蛋糕”，中国怎样才能分得更多？昨天（3月24日）在同济大学举行的文化产业现状与前景学术研讨会上，多位专家建言献策。

    盲目乐观不可取

    “我国文化创意产业发展，还有很长路要走。”上海大学文化研究中心主任邓朴安教授举例：去年我国图书出版达到上百亿元码洋，看似热闹，但冷静下来一算：全国500家出版社加起来还比不上贝塔斯曼一家。

    邓教授指出，我国电影每年300部的产量，投入20多亿元，票房20亿元，似乎基本持平，但若要算上全国发行总公司、省市一级发行公司、院线等“成本”，不少影片连总投资的30%恐怕都难以收回。

    本市72个大型艺术团体，每天可以为市民奉献30多场演出，一年票房可达2.4亿元，但与此同时，不少艺术团体的“支柱产业”却是房屋出租，收到的房租要高于演出所得。要提高艺术家创作热情，应改变这种本末倒置现象。

    发展最缺企业家

    如今的文化产业发展，不缺艺术家，不缺原创力量，缺的是懂经营、会管理的人才。不少专家认为，从业人员对文化产业缺乏正确认识，是产业发展的瓶颈所在。

    专家指出，文化产业应被看作以文化保有、传播为核心的现代服务业，不仅需要从业人员深谙艺术规律，更要有遵循市场规律的研究、实践专才。上海的“时空之旅”大型演出已经在市场化道路上进行了积极探索，前期三方合作投资3000万元，由于运作得当，当年就成功收回4000万元。

    据了解，同济大学人文学院日前成立文化产业系，就媒体产业、创意产业以及文化事业管理等三个专业方向培养该领域的新生力量，以填补市场之需。

    前瞻规划促“孵化”

    从某种意义上说，文化创意类企业有点像科技中小型企业———几个充满想法的脑袋凑在一起就可起步。更重要的是，它们同样需要风险投资、上市指导等方面的扶持。

    专家举例，不少韩国影视剧挟“韩流”汹涌而来，带动电子产品、服装等品牌的国际推广。同济大学规划设计院匡晓明教授建议，不妨为国内文化创意企业配备更完善的“孵化器”。作为一种特殊服务业，文化创意产业无法离开上下游产业链而孤立存在，应对其进行前瞻性的整体规划。